Anita Malfatti
Anita nasceu aqui no Brasil, sendo filha de imigrantes italianos e norte-americanos. Um fato super bacana é que a mãe da artista também pintava e desenhava, o que provavelmente a influenciou em sua caminhada artística.
Aos 21 anos Malfati frequentou a Academia Real de Belas Artes, em Berlim, onde começou a ter maior contato com a arte expressionista do país. Sua primeira exposição de artes do Brasil foi em 1914 e foi a partir daí que a rainha ainda protagonizou um dos maiores “bafafas” da história da arte brasileira: a dura crítica por Monteiro Lobato.
Suas obras foram chamadas pelo escritor como artes anormais que nasceram de paranóias e mistificações. Depois, comparou as pinturas com as encontradas em manicômios. Algumas pessoas até quiseram devolver sua arte.
Mas a nossa mulher inspiração não se deixou derrubar e protagonizou a Semana de Arte Moderna de 1922.
Frida Kahlo
Frida Kahlo é sem dúvida uma das artistas modernas mais famosas de todos os tempos. A pintora mexicana é celebrada como um ícone feminista e deixou uma marca duradoura no mundo da arte, bem como na cultura pop. Sua vida foi curta, mas intensa. Suas experiências, especialmente seu sofrimento, foram a fonte de inspiração para a maioria de suas obras, nas quais ela capta tanto sua paixão quanto sua dor. Nas pinturas de Kahlo, muitas das quais autorretratos, é facilmente perceptível o uso de cores para expressar suas emoções. Com mais de 4,9 milhões de menções no Instagram em 2023, Kahlo é também a artista feminina mais instagramada de todos os tempos.
Tarsila do Amaral
Dentre as artistas femininas brasileiras que também se destacam, não podemos deixar de citar a nossa queridíssima Tarsila do Amaral – grande nome do modernismo. Enquanto terminava de estudar em Barcelona, ela começou a pintar e, depois de se divorciar do marido, começou a estudar esculturas em São Paulo.
Além disso, em 1920 Tarsila do Amaral resolveu estudar na Académie Julian lá em Paris, mas acabou voltando pro Brasil para participar da famosa Semana de Arte Moderna. Seus quadros mais famosos são o Abaporu (de 1928) e Operários (de 1933), seu estilo seguia as vanguardas europeias que iam contra o perfeccionismo grego.
Algo super bacana sobre o Abaporu e outras artes do modernismo é que eles tinham aquela intenção de ir contra o que era aceitável e enquadrado como arte, inovando nos estilos e trazendo visões diferentes da época.
Tomie Ohtake
E essa aqui é outra que fez história no Brasil e de brinde ainda causou uma polêmica pra gente se divertir. Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, no Japão, mas foi naturalizada aqui, e se tornou um grande nome do abstracionismo informal. Essa lindeza pintava, fazia gravuras e esculturas ao longo dos seus 103 anos!
Ohtake ganhou prêmios por suas obras, como aquele recebido no Salão Nacional de Arte Moderna, lá em 1960, e ainda foi agraciada com a Ordem de Rio Branco por uma de suas esculturas.
Ela teve seu nome em um instituto que abre espaço para diversas exposições de artes plásticas. E se você ficou curiosa com o babado que Ohtake protagonizou, aqui vai: a artista fez a escultura “Estrela do Mar” que ficava flutuando na Lagoa Rodrigo de Freitas (RJ). Só que uma galera detestava a escultura, enquanto outros a amavam. E isso meio que gerou uns reboliços enquanto a escultura ainda es
